Necsus: European Journal of Media Studies, Spring 2020 # Intelligence.  

  Edited by Patricia Pisters and Ruggero Eugeni.

The Artificial Intelligence of a Machine: Moving Images in the Age of Algorithms

This NECSUS Special Section #Intelligence, includes seven essays   addressing the impact of Artificial Intelligence on cinema and media from a   cultural perspective. More particularly, three levels of pertinence are focused. At a first level, selected papers analyse several representations of  non-human intelligence confronted with human one, as provided by film,  television series, and video games. At a second level, a set of mutual functioning dynamic between A.I. and the media are identified and scrutinised. Finally, the contributing authors consider how A.I. algorithms lead cinema and media theory to deeply rethink its assumptions about creating and viewing moving images.

Het tweede deel van de serie Sleutelteksten in film- en media-theorie is gewijd aan de klassieke en moderne filmtheorie, vanaf 1945 tot aan 1976. In deze periode ging de aandacht allereerst uit naar de aard en status van de film, gevolgd door interesse in de taal en vertelwijze van de film. Zo bevat dit deel beschouwingen over enkele doorslaggevende ontwikkelingen in de naoorlogse film, waaronder het Italiaanse neorealisme en de Franse Nouvelle Vague, de bloei van Hollywood, en de ‘auteurtheorie’. Vanaf de jaren zestig wordt de film voorwerp van academische studie, en bieden disciplines als linguïstiek, semiotiek en psychoanalyse nieuwe gereedschappen voor de analyse van de film. De in deze periode ontwikkelde theorieën hebben een blijvend stempel gedrukt op de moderne filmwetenschap.

De hier verzamelde teksten bieden een overzicht van de belangrijkste theorieën van de klassieke en moderne film: van pioniers als Maya Deren, Alexandre Astruc, François Truffaut en Pier Paolo Pasolini tot invloedrijke auteurs als André Bazin, Andrew Sarris, Christian Metz en Laura Mulvey. Sommige van deze essays waren niet eerder in het Nederlands beschikbaar. Alle teksten worden ingeleid en in hun historische context geplaatst om hun blijvend belang voor het denken over film en media te onderstrepen.

Samenstelling en redactie: Annie van den Oever (Rijksuniversiteit Groningen),Frank Kessler (Universiteit Utrecht),Philippe Meers (Universiteit van Antwerpen), Patricia Pisters (Universiteit van Amsterdam) en Steven Willemsen (Rijksuniversiteit Groningen); met medewerking van Tom Paulus (Universiteit van Antwerpen) en Giovanna Fossati (Eye Filminstituut Nederland, Amsterdam). Nijmegen: Uitgeverij In de walvis, 2016.

Is film kunst of verstrooiing? Een nieuwe manier van tonen of een nieuwe manier van zien? Waarin schuilt de magische aantrekkingskracht van de close-up? En waarom gaan we naar de cinema? Als nieuw medium en jonge kunstvorm sprak film sterk tot de verbeelding van vele denkers, schrijvers en kunstenaars.  De in deze bundel verzamelde teksten registreren met een intense nieuwsgierigheid de effecten van de opkomst van de film, tussen circa 1895 en 1930: de ervaringen van de eerste toeschouwers, de nieuwe esthetische vormen, de reacties van de avant-gardes en de invloed van film op de bestaande cultuur. 

De nieuwe boekenserie Sleutelteksten in Film- en Mediatheorie is een uniek project voor Nederland en Vlaanderen. De serie heeft tot doel om de invloedrijkste teksten uit de geschiedenis van het denken over film en audiovisuele media voor het eerst in het Nederlands bijeen te brengen. Naast gereviseerde vertalingen van sleutelteksten die lang niet beschikbaar waren, onder andere van denkers en filmmakers als Menno ter Braak, Sergej Eisenstein, Maxim Gorki, Georges Méliès en Dziga Vertov, bevat dit eerste deel ook nieuwe vertalingen van internationale sleutelteksten die nooit eerder in het Nederlands verschenen, zoals van Béla Balázs, Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Epstein, Siegfried Kracauer, F.T. Marinetti, Hugo Münsterberg, Paul Valéry en Virginia Woolf. Alle teksten zijn ingeleid en in hun historische context geplaatst om hun blijvend belang voor het denken over film en media te onderstrepen. 

Samenstelling en redactie: Frank Kessler (Universiteit Utrecht), Annie van den Oever (Rijksuniversiteit Groningen), Patricia Pisters (Universiteit van Amsterdam) en Steven Willemsen (Rijksuniversiteit Groningen). Nijmegen: Uitgeverij In De Walvis, 2016

Rosi Braidotti and Patricia Pisters (eds.), Revisiting Normativity with Deleuze (Continuum, 2012 forthcoming)

This volume assembles some of the most distinguished scholars in the field of Deleuze studies in order to provide both an accessible introduction to key concepts in Deleuze’s thought and to test them in view of the issue of normativity. This includes not only the law, but also the question of norms and values in the broader ethical, political and methodological sense. The volume argues that Deleuze’s philosophy rejects the unitary vision of the subject as a self-regulating rationalist entity and replaces it with a process-oriented relational vision of the subject. But what can we do exactly with this alternative nomadic vision? What modes of normativity are available outside the parameters of liberal, self-reflexive individualism on the one hand and the communitarian model on the other? This interdisciplinary volume explores these issues in three directions that mirror Deleuze and Guattari’s defense of the parallelism between philosophy, science, and the arts. The volume therefore covers socio-political and legal theory; the epistemological critique of scientific discourse and the cultural, artistic and aesthetic interventions emerging from Deleuze’s philosophy.

Deleuze Studies Vol. 6.1 (2012)

A Thousand Plateaus’ ‘1440: The Smooth and the Striated’ introduces smoothness and striation as a conceptual pair to rethink space as a complex mixture between nomadic forces and sedentary captures. Among the models Deleuze and Guattari describe for explicating where we encounter smooth and striated spaces, the maritime model presents the special problem of the sea. The sea is a smooth space par excellence: open water always moved by the wind, the sun and the stars, nomadically traversable by noise, colour and celestial bearings. Increased navigation of the open water resulted in demands for its striation. Although Deleuze and Guattari note that this took hold progressively, the year 1440, when Portuguese discoverers introduced the first nautical charts, marked a turning point in the striation of the sea. Maps with meridians, parallels, longitudes, latitudes and territories gridded the oceans, making distances calculable and measurable. It meant the beginning of the great explorations –and of the transatlantic slave trade and the expansion of the European State apparatus. The smooth and the striated concern the political and politics. The authors in this volume think with art to shed new and interdisciplinary light upon the concepts of smoothness and striation, and, conversely, upon the way the smooth and the striated can give important insights into artistic practices. Contributions by Eric Alliez, Jay Hetrick, Colin Gardner, Tod Satter, Guy Keulemans, Charlotte Knox-Williams, Asli Özgen Tuncer, Zach Horton and Jean Hillier.

Download Introduction PDF

Edinburgh University Press for complete issue online  

Jaap Kooijman, Patricia Pisters and Wanda Strauven (eds), Mind the screen: Media concepts according to Thomas Elsaesser (Amsterdam University Press, 2008) 376 pages

Mind the Screen pays tribute to Thomas Elsaesser, a pioneering and leading scholar in the field of film and media studies. The contributions present a close-up of media concepts developed by Elsaesser, providing a mirror for all types of audiovisual screens, from archaeological pre-cinematic screens to the silver screen, from the TV set to the video installation and the digital e-screen, and from the city screen to the mobile phone display. The book is divided into three 'Acts': Melodrama, Memory, Mind Game; Europe-Hollywood-Europe; and Archaeology, Avant-Garde, Archive.

This title is available in the OAPEN Library.